Concerts à venir
Festival Les Jardins Musicaux
Ludwig van Beethoven, La 9e
Mercredi 19 août 2026, 20H00 – Cernier (NE), Grange aux Concerts
Dimanche 23 août 2026, 11H00 – Saint-Imier (BE), Salle de spectacles
Vendredi 28 août 2026, 19H00 – Cernier (NE), Grange aux Concerts
Dimanche 30 août 2026, 17H00 – Cernier (NE), Grange aux Concerts
En 2026, l’Ensemble La Sestina se produira à nouveau dans le cadre du Festival Les Jardins Musicaux, perpétuant une collaboration pérenne depuis plusieurs années avec cette institution musicale neuchâteloise.
Trente-deux chanteuses et chanteurs, réunis avec l'orchestre des Jardins Musicaux, interpréteront la Symphonie n° 9 de Beethoven, monument de la musique occidentale.
L’art comme moyen de s’élever.
Largement considérée comme un chef-d’œuvre du répertoire occidental et l’une des plus grandes œuvres musicales jamais écrites, la 9e Symphonie de Beethoven forge depuis deux siècles, dans la conscience universelle, un message autour duquel les hommes se retrouvent et s’unissent. L’œuvre s’ouvre dans le mystère du chaos originel pour culminer sur un hymne à la gloire de la civilisation.
D’une dimension totalement hors norme pour l’époque, avec un quatrième et dernier mouvement dépassant à lui seul les vingt-cinq minutes, la construction l’est au moins autant, avec, en plus, cette audace consistant à amalgamer les voix humaines et celles de l’orchestre. Tout est exceptionnel dans cette symphonie qui représente une sorte de sublimation de l’art du compositeur.
Cet appel à la fraternité a marqué un tournant décisif dans ce style musical (la symphonie) mais aussi dans la capacité des créations artistiques à intervenir dans la vie publique et politique ; Beethoven y pensait déjà, alors que les troupes françaises envahissaient Vienne et passaient « sous sa fenêtre » en 1805 et 1809.
Ludwig van Beethoven,
Symphonie n° 9, en ré mineur op. 125
Ensemble La Sestina
préparé par Adriano Giardina
Orchestre des Jardins Musicaux
Valentin Reymond – direction
Nouvelle production propre 2026 de l'Ensemble La Sestina
Petites musiques de nuit à la Renaissance
Vendredi 11 septembre 2026, 20H00 – Genève, Église de la Pélisserie
Samedi 12 septembre 2026, 20H00 – Lausanne, Christ Church
Dimanche 13 septembre 2026, 17H00 – Neuchâtel, Chapelle de la Maladière
En 2026, La Sestina part à la conquête de la nuit.
Pour son nouveau programme conçu en production propre, l’ensemble invite le public à une exploration nocturne de l’Europe musicale de la Renaissance : des poèmes français, italiens et anglais mis en musique par des compositeurs illustres — Monteverdi, Janequin, Wilbye — et d’autres plus rares sont à (re)découvrir.
Tour à tour lieu du repos, du songe, des ébats amoureux, mais aussi espace de mélancolie et miroir de la mort — obscurité éternelle précédant l’aube —, la nuit inspire de nombreux artistes à la Renaissance et la musique n’est pas en reste.
Organisé comme un parcours traversant ces différents états, le concert fera dialoguer styles, langues et formes afin de donner à entendre comment la polyphonie traduit toutes les nuances de cet imaginaire nocturne, du plus doux au plus troublant.
Sous la direction d’Adriano Giardina, huit chanteuses et chanteurs, accompagnés d’un luthiste, déploieront leur art pour transmettre ces rêveries poétiques grâce à la douceur de la musique, par là même sœur de la nuit.
Laissez-vous emporter, le temps d’un concert, vers les territoires incertains où réel et rêve se confondent.
Ensemble La Sestina
Isaline Dupraz, Florence Grasset, Camille Joutard – sopranos
Francesca Puddu – mezzo-soprano
Lionel Desmeules, Benjamin Ingrao, Baptiste Jondeau – ténors
Jedediah Allen – basse
Ziv Braha – luth
Adriano Giardina – direction
Informations pratiques
• Genève : vendredi 11 septembre 2026, 20H00, Église de la Pélisserie (Rue de la Pélisserie 20)
• Lausanne : samedi 12 septembre 2026, 20H00, Christ Church (Avenue de l’Église-Anglaise 1)
• Neuchâtel : dimanche 13 septembre 2026, 17H00, Chapelle de la Maladière (Rue de la Maladière 57)
Conférence de présentation par Yves Fournier, musicologue, 45 minutes avant le début de chaque concert.
Prix des places : Frs 25.-
Tarif réduit (Étudiants, Chômeurs, AVS, AI, Hospice général, Amis de La Sestina) : Frs 15.-
Membres de l’Agenda-Club : réduction de Frs 5.- (à Genève et Lausanne uniquement)
Enfants : entrée libre
Billets à l’entrée
Réservation : contact@lasestina.ch ou au 077 405 97 91
Présentation du programme
Si, dans la continuité du Moyen Âge, la Renaissance considère toujours la nuit comme le pendant négatif du jour, comme une antichambre de la mort et de l'enfer, elle découvre en parallèle ses innombrables promesses. La nuit des astronomes est celle qui permet d'observer le ciel et son immensité. La nuit est bienvenue après le dur labeur du jour, c'est elle qui autorise le repos, l'intimité et la contemplation. La thématique a été magnifiquement exploitée dans deux œuvres importantes des arts plastiques : la gravure Melencolia I d'Albrecht Dürer et la statue La Nuit de Michel-Ange. La musique n'est pas en reste !
Avec ce nouveau programme, La Sestina aimerait présenter au public les facettes les plus importantes de cet imaginaire tel qu'il se manifeste dans des mises en musique de poèmes français, italiens et anglais. Chacune de ces facettes constituera un moment des concerts.
L'intimité augurée par la nuit est bien entendu d'abord propice aux ébats amoureux. Les chansons Si pour amans à 4 voix de Thomas Crecquillon et Quand je voy ma maistresse à 5 voix de Jan Pieterszoon Sweelinck précéderont la mise en musique à 4 voix par Philippe Verdelot du poème de Machiavel, O dolce notte, destiné à l'un des intermèdes de sa comédie La Mandragore.
Si elle ne se matérialise pas, la présence de l'être aimé trouve une consolation dans le songe. La célèbre chanson de Clément Janequin, Toutes les nuits à 4 voix, joue sur une opposition entre cette présence rêvée et le jour marqué par l'absence. O sonno de Giovanni della Casa, dans lequel même le songe se refuse au poète, a suscité plusieurs mises en musique. C'est celle à 5 voix, peu connue et riche de dissonances expressives, de Marco da Gagliano, que nous interpréterons.
La nuit est le royaume privilégié de la mélancolie, celui d'une douleur sans fin que les ténèbres ne parviennent pas à calmer. Parmi les quatre pièces qui composeront cette partie, mentionnons ici le madrigal Tutto ’l dí piango à 4 voix de Luca Marenzio, sur un sonnet de Pétrarque, et le madrigal Ye restless care à 5 voix de Michael East, musicien peu chanté.
La mort est une éternelle nuit, sa plus proche parente. Elle est dès lors l'ultime refuge du mélancolique, ainsi qu'en attestent Que le sommeil à 4 voix de Besancourt et Passer mai solitario à 5 voix de Giaches de Wert, également basé sur un sonnet de Pétrarque.
Mais la nuit peut à son tour calmer la mélancolie. Elle devient en conséquence chérie, apaisée et douce. C'est dans cette veine que se déploie Draw on sweet night, mise en musique à 6 voix de John Wilbye. Cette pièce est à juste titre un des madrigaux anglais les plus admirés. Ce moment comprendra également un madrigal, Notte de miei tormenti à 5 voix, du compositeur bolognais Domenico Michele, dont l'œuvre reste à redécouvrir.
La nuit froide et sombre à 4 voix de Roland de Lassus introduira notre dernière partie, celle consacrée bien naturellement à l'aube. Le poème de Joachim du Bellay ici retenu oppose une douce nuit propice au sommeil au jour qui tapisse le monde de couleurs. Enfin, les amants du Tasse, dans Non si levava ancor mis en musique à 5 voix par Monteverdi, redoutent la fin de la nuit, synonyme de leur séparation.
Ce programme, ainsi constitué de pièces plus ou moins connues, aimerait transmettre ces rêveries poétiques grâce à la douceur de la musique, par là même sœur de la nuit.
Adriano Giardina